« C’est contre la mort que j’écris » écrit le poète Alain Borne. C’est cela même que Lionel Balard aurait aimé formuler en premier lieu, au sujet de l’acte de peindre. Il s’agit donc d’un acte de résistance contre la précarité de l’existence humaine et son destin qui la voue à la disparition. C’est aussi un acte de résistance contre l’oubli car nous sommes faits ainsi : les choses, les êtres et les évènements passent et, peu à peu, s’estompent en nous leur souvenir… Par l’acte de création plastique, nous les rappelons à notre conscience. Par conséquent, cela relève d’une posture par laquelle se manifeste inéluctablement le besoin de laisser son empreinte, de marquer son temps, non pour asseoir et faire valoir à la postérité l’étendue relative de son éventuelle célébrité mais seulement pour se sentir conscient d’être-au-monde et de vivre pleinement sous la prégnance du temps qui passe.

Mais encore faudrait-il ajouter qu’un tel acte, parce qu’il implique la production d’images, répond à un irrépressible besoin de montrer, de dénoncer, de témoigner et d’établir une relation singulière avec autrui ; acte qui nécessite de s’ouvrir intensément au perçu, à l’éprouver… et d’en rendre compte par les moyens sensibles de la couleur, de la matière, de la forme, de l’image, etc…  Bref,  peindre c’est donner à voir ce qui se refuse à la vue ordinaire, c’est faire poindre sur la toile ce qui s’invente lentement dans la durée de la praxis ou qui jaillit dans l’instant de production. C’est faire remonter à la conscience ce qui, dans l’agir et l’éprouver, relève de la fulgurance et de l’immanence du vivre.